玛吉·西纳（Maggie Siner ）是一位美国艺术家，她的画作在巴黎、威尼斯、伦敦、纽约、华盛顿展出，并在全世界有数百个收藏。她出生于罗德岛的普罗维登斯，曾就读于纽约艺术学生联盟，毕业于波士顿大学（BFA）和美国大学（MFA），在那里她跟随罗伯特·达里斯塔学习。在她漫长的艺术生涯中，她曾长期居住在法国、中国和意大利。西纳的作品源于古典，具有高度的结构性，同时也具有姿态的表现力。她的作品直接来自于视觉感知，试图在 “行为 “中捕捉视觉，关注光线和物体的日常世界和短暂的时间。
西纳也是一位忠实的教师，影响了一代画家。她曾在美国大学研究所和法国拉科斯特艺术学院任教，在中国厦门大学任客座教授，在萨凡纳艺术与设计学院任驻校艺术家，在华盛顿工作室学校任教务长，并在美国和国外教授大师班。她是一个频繁的客座艺术家和公共演讲者。
1976年，西纳移居法国，在普罗旺斯地区艾克斯和巴黎展出了她的作品。她在马赛的医学院学习医学，在华盛顿特区的乔治敦医学院教授解剖学，并在弗吉尼亚州为执法部门完成面部重建。她因在艺术解剖学方面的专长而闻名，这在她的形象雕塑中可以看到。1991年，她在中国的六大美术学院讲课，并多次回到厦门大学教授绘画。自2008年以来，她一直在威尼斯，迷恋着那个城市不断变化的表面。
我试图将眼睛对周围世界转瞬即逝的感知转化为绘画的持久性。这不是一个想象的或摄影的过程，它是眼睛在行动中捕捉光线的实际方式，收集彩色的形状并通过神经系统发送，在那里头脑会解读和反应。这就是视觉。
绘画就是重演。在矩形框架的范围内进行编排，从复杂的刺激中进行选择和简化，直到生活经验被重新创造出来。任何东西都可以成为主题。我想到康斯特布尔宣称他一生中从未见过丑陋的东西——”让物体的形式成为它的样子–光线、阴影和透视会使它变得美丽”。这都是关于颜色和形状、线条和方向相互作用并创造意义的方式。
在这个过程中，可命名物体之间的空间变得比物体本身更重要。没有什么是发明的，相反，目标是视觉反应的真相。绘画挖掘其制造者最深层和最深思熟虑的资源，以独特的笔迹建立一个感知的模型和视觉的诗意。带着这些想法，我在塞尚的小感觉和笔触的直接接触之间徘徊，也许在布的褶皱中发现宏伟，或者在不相关的物体中发现一个史诗般的故事，同时推动观众的眼睛走上与我自己一样的无畏之旅。
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