艺术的创造力本来源于有质地的生命，表现性绘画语言更是直观地体现了这一特点——以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现，追求形式上的最大自由，凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情，舍弃细节描写，追求事物的深层 “幻象” 构成的内部世界。
TOM与他的家人和朋友布面油画250cm×300cm2020
TOM与他的家人和朋友局部
过海关的姑娘布面油画60cm×70cm2019
公园里的警察布面油画250cm×300cm2019
聊天布面油画250cm×300cm2019
聊天局部
墨西哥MARTINEZ一家子布面油画250cm×300cm2019
在MARFA布面油画250cm×300cm2019
在MARFA局部
在JUAREZ难民之家布面油画300cm×500cm2019
在JUAREZ难民之家局部
在JUAREZ难民之家局部
会拐弯的墙布面油画60cm×70cm2019
界河布面油画250cm×300cm2019
山水布面油画300cm×250cm2019
艺术是人类最后的奢侈：走近刘小东（节选）佚名 | 文
刘小东喜欢表现生活中的人和事，比如他画自己和太太喻红，画身边的朋友、熟悉的策展人。借助自己熟悉的人、熟悉的情绪去表达他对生活的感受。然而，他的绘画并没有单纯地停留在自我表达状态中，比如他笔下的自己，与其说是自画像不如说是以画家个人的视角去表现同龄人的生存现实。画家陈丹青在纽约时从杂志上初次看到刘小东的画作，激动不已，立即写信给刘小东，称他为天才。打动陈丹青的是一幅刘小东与同是艺术家的太太喻红站在墙角的画，画中的刘小东焦虑而迷茫，陈丹青说就是那种焦虑和青春的感觉打动了他，陈丹青认为刘小东的画作表现出了他那一代人的整体精神状态与现实处境。
中国美术馆馆长范迪安认为刘小东有自己独树一格的绘画语言，比如很多作品中，刘小东消除了人物与背景之间的过渡空间，有时又把前景和中景的关系强化，刘小东不着力表达画中人物之间的关系，而是构建画中人与画外观众的某种联系。这让人在观看时，有种透过画家的眼睛去审视，产生仿佛与画中人处于同一空间、同一时间的感觉。
没有立场的立场（节选）艾未未 | 当代艺术家
小东的绘画源自西方绘画深厚的传统。这个传统曾经是人们解读世界、历史的视觉途径，并构成了人们对精神世界的表述和记忆。在中国百年的油画实践中，由于传统文化的败落和艺术思想体系的政治化，中国油画始终没有走出学院派的幼稚习作或伪文人的虚情假意的泥潭。在漫长的意识形态绘画和今天的审美实践中，有关现实主义的绘画从假大空的宏大叙事蜕变为充满着欲望的妩媚和娇情。
刘小东的绘画则是一个例外，并最富有代表性和完整性。在如同电影情节的片断的画面中，他痴迷的世界中没有虚伪做作的美学的陈词滥调和通常艺术家所特有的可疑的文化立场和策略。这种没有立场的立场，更真诚、自由、坦率地谈着一个个生活的故事，而这些故事中的人物和事件镜像了现实，陌生又遥远、疏离若隔世，使看似坚实的世界又多了一层含义。
对世界独特角度的观察、真诚和同情的气质、与自在的无聊无奈的心情构成了更深的矛盾；对普通人生活的人性的感受、对生活常态的表述和对表述本身的痴迷使这个没心没肺的世界变得不可知和神圣起来。
刘小东的目光所及，自然地构成了他的绘画世界。它们自然和真实的属性使人们解脱，使观者无语。这不仅仅来自他的观察和感悟的方式，更来自于他独特的绘画语言的消解性，使现实在他笔下如同冰遇到火一般融解。这个绘画性如同行云流水一样魔术般地承载和包容着不容置疑的现实世界，使艺术的片断成为了另一种平行的现实，使人们在困难的无能为力的生活常态中变得有可能以另一种方式来接近、关怀和同情。
刘小东1963年生于辽宁省，1980年在中央美术学院附属中学学画，1988年毕业于中央美术学院油画系，之后在附中任教至今。曾参展过“金们碉堡艺术展18个各展”中国台湾，金门。“生存状态”，诚品画廊，台湾。“刘小东在东海”台湾，东海大学艺术中心。“刘小东1990—2000”，中国北京，中央美术学院美术馆。“刘小东”美国，旧金山LIMN画廊。“刘小东”中国北京，中央美术馆画廊。被新加坡美术馆、上海美术馆，中国、澳大利亚昆士兰美术馆、中国中央美术学院美术馆、中国东宇美术馆、旧金山现代美术馆，美国、上河美术馆，中国、中国美术馆、日本福冈美术馆等公共收藏。
《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十一万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超一百五十万。
本机构策展团队历年策划举办了“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫），“源流：当代绘画展”（韩国西归浦国立艺术殿堂），“观：中国当代绘画展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆），“路-当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态-当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融-当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红-当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境-当代油画写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。
其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。
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