艺术的创造力本来源于有质地的生命，表现性绘画语言更是直观地体现了这一特点——以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现，追求形式上的最大自由，凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情，舍弃细节描写，追求事物的深层 “幻象” 构成的内部世界。
《方“像”》
布面油彩
136cm×136cm
2021
《方“像”》布面油彩136cm×136cm2021
《方“像”》布面油彩136cm×136cm2021
《方“像”》布面油彩136cm×136cm2021
《方“像”》布面油彩136cm×136cm2021
《方“像”》
布面油彩
136cm×136cm
2021
《方“像”》布面油彩136cm×136cm2021
《方“像”》布面油彩136cm×136cm2021
《方“像”》布面油彩136cm×136cm2021
《方“像”》布面油彩60cm×60cm2021
《方“像”》
布面油彩
60cm×60cm
2021
《方“像”》布面油彩60cm×60cm2021
《方“像”》
布面油彩
60cm×60cm
2021
《方“像”》布面油彩60cm×60cm2021
知觉的‘方体空间’”
王昀 | 文
“唤起”是“方‘像’”系列的主题。所谓“唤起”，就是要唤醒属于人类的“初始设定”。“知觉的‘方体空间’”是对人类“初始设定”的测定。
在日常视觉经验中，描述一个立方体是以“近大远小”的透视原理为基础的。无论是一点透视、两点透视、还是三点透视。文艺复兴的透视学，是建立在应景视网膜体验，是以一个窗子框景中所呈现的数学规律总结出的类似于人视网膜成像原理和作图法。
这种依据透视学呈现的视觉空间与视网膜接收的图像相印合，但其整个过程不会呈现“身体”。所谓“身体”并不是现实中的物理的身体，而是一个“可游离的身体”，一个可游离的知觉的身体。
自然的经验往往是具象的。具象绘画所描述的自然的景象，获得的是一个自然经验。写实是自然经验的一种描写。
“方‘像’”系列隶属于人类的知觉，这种知觉不依赖于视觉上的呈现。
“知觉的‘方体空间’”中的“像” 是由两个二维的色块平面相互并列组合而成的，这两个平面彼此单独成立，且两个平面并没有如透视学上的近大远小的呈现。换句话说：这两个平面事实上并不是视觉上所看到的，一个意欲要表达立体的形态。
按照一般视网膜层面的期待，一个六面体 “方体空间”或“空间中的方体” 的表现至少要有一个或同时两个拥有变了形的梯形（左右两个侧面）对接，亦或拥有三个面，如顶面及两个侧面才能清楚地呈现“体”。
在“知觉的‘方体空间’”由两个二维平面相互并列组成“像”的画面中、在两个平面没有做任何倾斜变形前提下、其两个平面的对接居然在大脑中产生了同样立体的“像”， 使观看者“看到”了一个属于六面体的“方体空间”。
这个“方体空间”实际上是人类知觉的“方体空间”，是由于“知觉的‘方体空间’”中的“像”挑拨起了知觉的律动，从而使得“初始设定”的立方体“现形”。
观看者所“看到的”“方体空间”，其实是“初始设定立方体”的瞬间“显现”。
在“初始设定”的“知觉的‘方体空间’”被“看到”的同时，一个隶属于观者的“可游离的身体”其实已经游走在画面的空间里。这个“可游离的身体”似乎可环绕方体，甚至手似乎还可以把“夺框而出”的“方体”从“知觉的‘方体空间’”中 “拿出来”……。
至此，观看者实际上已经事实上地完成了从现实的“知觉的‘方体空间’”平移到超越二维平面维度的高维度世界。
“知觉的‘方体空间’”所“唤起”的六面体，是维度提升的显现，同时更是触发“初始设定立方体”“现形”的开关，打开这个“开关”正是制作“知觉的‘方体空间’”的目的。
王昀
中国艺术家，盲目画派创始人，作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等，第13届、17届威尼斯国际建筑双年展及国内外多项建筑和艺术展参展。出版有《无视觉绘画》、《划痕》、《观念中的几何形》、《聚落平面图中的绘画》、《王昀》等学术著作及个人绘画和建筑设计作品集。在王昀看来，与人有关的艺术活动，其实都是作为艺术家的“我”所留给世界上的一个个“划痕”。 其最新“盲目划痕系列” 所表现出的“感性”和“意识空间系列”所表现出的 “理性”是王昀近期这两种不同系列“划痕”的视觉特征。此外，在二维平面上进行高维度表达的“立起主义”系列、“方‘像’”系列以及“‘0’的肖像”是王昀最新的系列作品。
《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十一万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超一百五十万。
本机构策展团队历年策划举办了“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫），“源流：当代绘画展”（韩国西归浦国立艺术殿堂），“观：中国当代绘画展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆），“路-当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态-当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融-当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红-当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境-当代油画写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。
其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。
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