艺术的创造力本来源于有质地的生命，表现性绘画语言更是直观地体现了这一特点——以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现，追求形式上的最大自由，凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情，舍弃细节描写，追求事物的深层 “幻象” 构成的内部世界。
《毕加索》
布面丙烯120cm×90cm2021
《我与培根》
布面丙烯160cm×120cm2021
《弗洛伊德的培根5》
布面丙烯160cm×120cm2021
《以马忤斯的晚餐2》
布面丙烯160cm×120cm2021
《弗洛伊德的梦》
布面丙烯160cm×120cm2021
《夏娃的诱惑2》
布面丙烯160cm×100cm2021
《圣母1》
布面丙烯160cm×120cm2021
《破碎的脸》
布面丙烯120cm×160cm2021
《办公室的奇迹2》
布面丙烯160cm×120cm2021
《圣象系列》
布面丙烯160cm×120cm2021
《圣经》
布面丙烯120cm×120cm2021
《悔改的时候到了》
布面丙烯120cm×160cm2020
《威尼斯印象》
布面丙烯160cm×120cm2020
《楼梯下的鲜花》
布面丙烯160cm×120cm2020
《远处有一匹马03》
布面丙烯120cm×160cm2020
《远处有一匹马04》
布面丙烯120cm×160cm2020
《最后的晚餐系列（三联幅）》
布面喷绘、白钢、布面油彩
160×120×90cm，90×80×80cm，80×160cm
2021
《最后的晚餐系列（三联幅之一）》
布面油彩 80×160cm 2021
崔万田的画有一种梦幻和超现实的味道。他这种梦幻素材多来源于已知的现代派和古典的艺术作品。画家的知识结构宽博，尤其熟悉西方的人文思潮，这使他的作品在承继西方绘画的语言形式上，又能够追求个性化的表达。
他的画色彩变幻多端，由于对宗教有独特的认知，所以在色彩的象征性表达中流露出了某种神秘的味道，对于一些永恒的主题，比如有关人性的善恶，并没有直接暴露激烈的冲动，而是利用绘画语言以及色彩的运用，在浪漫的情调下引起隽永的思考，画面含蕴深厚。
——赵欣歌（中国艺术研究院美术研究所教授、研究员）
崔万田的绘画作品呈现出天马行空的超现实主义的意象，想象力丰富，兼具绚丽的色彩。其实，其感性的画面中蕴藏着一个非常理性的架构，这个架构源自他的信仰、意志，以及他有别于美院系统艺术家的人文知识背景。正因为如此，他的作品中常常隐藏着深层寓意，令人在享受视觉审美的愉悦之外，反复吟味其个人化的叙事方式、精神内蕴。
——唐华伟（策展人、当代艺术家）
崔万田
1973年出生于辽宁省鞍山市。独立艺术家、博士后、教授，辽宁大学区域研究中心主任、博士生导师，北京师范大学中国基督教文艺中心联合主任，全国青年联合会委员。先后参加了意大利威尼斯欧洲文化中心举办的2019年和2022年“威尼斯艺术双年展平行展”，2021年“威尼斯建筑双年展平行展”。2019年参加了在美国举办的为期5年的巡展“物与灵·中美艺术家展览”。2020年先后参加在深圳会展中心举办的“深圳艺术博览会”、在南京国际博览中心举办的“南京扬子当代艺术博览会”以及在日本福冈亚洲美术馆举办的“脉——中国当代绘画展”。2021年参加了在北京农业展览馆举办的“2021艺术北京”、深圳会展中心举办的“2021艺术深圳”、第三届北京城市艺术博览会以及在韩国西归浦市艺术殿堂举办的“源流——艺术当代画展”。
