弗朗西斯科·何塞·德·戈雅，1746年3月30日－1828年4月15日，出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《阳伞》《巨人》等。
戈 雅
油 画
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by: 国际艺术大
18世纪末19世纪初的西班牙，是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，甚至在镜子和家具的装饰上，都不允许有裸女形象的出现。可有一位叫戈雅的画家却大胆冲破束缚，画出了历史上最早的一幅女性人体油画 ——《裸体的玛哈》。
在此之前，绘画史上尚未出现过真正的女性人体画，大多也只是用女神等形象去影射。戈雅描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑战，确实有点惊世骇俗。
画面上的玛哈躺在土耳其长榻上，赤裸的身体一览无余。她双手枕于脑后，身体微微弯曲，两腿并拢略显羞涩之态，整个身体凹凸有致，有一种高低起伏的韵律感。丰满的乳房和突出的臀部把整个身体衬托得特别匀称、厚实。垫在身下的枕垫不规则的形态与极有节奏感的身体互相衬托，相互对照，很好地衬托了画中裸体的人物形象。
《裸体的玛哈》局部
画中的玛哈双目注视着身外的世界，脸上有一种让人难以捉摸的诱人微笑。不过，也有人认为玛哈的头略大了些，与整个身体不太协调，臀部也过于臃肿，不符合一般的审美标准，并且她的脚尖也不合解剖结构。也许这是画家有意而为之。不过，不管怎样，这幅画都给人一种奇特的艺术感染力：让人对画中的人留恋不舍，产生一种强烈的感官享受。
同时，画中人物无所畏惧的姿态，又让人望而却步。在这里，人的理性、感性的欲望，以及世俗顾忌等种种矛盾交织在一起，使这幅画充满了神奇的魔力。
要知道，当时西班牙的封建专制和宗教裁判所有的严格限制，不允许有裸女形象的出现。所以戈雅描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑衅，确实有点惊世骇俗。
自本世纪初这幅画首次在马德里的普拉多博物馆展出起，人们便开始追问：画中的女人是谁？
戈雅英俊潇洒，才华出众，在当时很快成为了马德里各大沙龙中的红人。此外他还风流多情，在他看来女人和艺术同样重要，当时许多有名望的女性都渴望与他同享床笫之欢，其中就包括西班牙皇后。
传说中尊贵的阿尔巴公爵夫人也是戈雅的情妇之一。
这位美丽的夫人曾使戈雅为之倾倒，众多说法中认为《裸体的玛哈》极有可能是为阿尔巴公爵夫人而作。
据说几年前，阿尔巴公爵夫人的尸身被挖掘出来后，尸骨被测量，只是为了证实这两幅画的模特不是她。
阿尔巴公爵夫人是西班牙美女，大概也是西班牙最任性的女人。她公然和戈雅去平民区的酒馆，看戏剧，吃饭，也去戈雅的工作室和他幽会。
电影《风流女伯爵》中的阿尔巴公爵夫人
电影《风流女伯爵》中的阿尔巴公爵夫人
也有人说“玛哈”是位富商的妻子。这位夫人十分美貌动人，尤其是她那温馨丰腴的肉体更诱发画家的创作冲动。因画裸体与世俗所不容，戈雅同时又画了一幅着衣像以掩人耳目。据说后来画裸体的风声走漏，富商立刻寻找画家决斗。
当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，这使盛怒的商人十分尴尬而去。
戈雅《着衣的玛哈》
戈雅预先得到了朋友的通报，就以出奇的速度另画了一幅同样姿态的《着衣的玛哈》。《着衣的玛哈》里，女子衣着高贵精美。她穿了一件紧贴身子的白衣服，系了一条玫瑰色宽腰带，上身套一件金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈。乍看起来，除了画上的女子是穿衣还是裸体的区别外，两幅画中人物姿态都相同，双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，人物俊俏丰满。
《着衣的玛哈》局部
当这位鲁莽的商人提剑冲进画室时，看到的却是着衣的夫人躺在那里，弄得十分尴尬。（这里还透露一个当时贵族藏画的习惯——“脱衣之后再看裸体”，例如《着衣的玛哈》重叠放在《裸体的玛哈》上面，横向挪开之后，再悄悄偷看裸体画）
《着衣的玛哈》局部
不过，总的说来，这幅出色的裸体画，在造型的设计、色彩的运用以及人物表情的刻画等方面都极为成功，体现出了画家精湛的画技。也是戈雅为艺术不畏世俗的束缚，大胆开拓创新的明证。
1815年，《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》被列为攻击的标的，69岁的戈雅因此受到宗教审判。
这一事件的起因是：1808年，宰相哥多伊丢官、丧失地位，在他被政府没收藏品中发现了两件“淫乱的绘画”，而这两件作品的作者即是戈雅。翌年五月，戈雅被异端审判所传唤，就两幅玛哈的绘画进行受理，受判所提出了一系列质问。然而，遗憾的是，当时的记录未曾流传下来。
1828年4月16日，戈雅在法国波多尔的家中病故，享年82岁。
有人喜爱传递真善美，也有人执着于揭示丑恶。
戈雅的一生在以不同常人的眼光静观世界。人类的虚伪、贪婪和丑陋统统暴露无遗……
戈雅代表作品欣赏 
《1808年5月3日夜枪杀起义者》真实记录了人民可歌可泣的斗争和流血场面，作为历史的见证，成为不朽之作。
弗朗西斯科·戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。
阳伞﹝The Parasal﹞
1776 ~ 1778 年，油彩画布，104 x 152 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙
圣何塞·德·卡拉桑斯临终领受圣体 1819
1808年5月2日：马穆鲁克雇佣军的冲锋 1814
盲人吉他手 1778
女巫们的安息日 1789
多俾亞和大天使拉斐尔 1787
农神吞噬其子 1819 – 1823
自画像 1815
巨人﹝The Colossus﹞
1808 ~ 1812 年，油彩画布，116 x 105 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙
沙丁鱼葬礼﹝The Burial of The Sardine﹞
1812 ~ 1814 年，油彩画板，83 x 62 公分，圣费迪南皇家美术学院，马德里﹝Madrid﹞，西班牙
少女们﹝The Young Ones﹞
1812 ~ 1814 年，油彩画布，181 x 122 公分，里耳美术馆，里耳﹝Lille﹞，法国
唐．曼努埃尔．奥索里奥﹝Don Manuel Osorio de Zuniga﹞
1788 年，油彩画布，127 x 160 公分，大都会美术馆，纽约﹝New York﹞，美国
唐娜伊莎贝拉﹝Donna Isabel de Porcel﹞
1805 年，油彩画布，81 x 54 公分，国家画廊，伦敦﹝London﹞
来源：国际艺术大观
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