：源流：当代绘画展
展览时间：2021年6月12日—18日
展览地点：韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、当代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
1 “源流：当代绘画展”前言
2 参展艺术家作品欣赏
《屋3》
纸本水墨
175cm×105cm
2017
《屋4》
纸本水墨
165cm×105cm
2016
我的艺术自白
赵国维 | 文
画发於心，天马行空，驰骋万里。我梦想在六尺、八尺、甚至丈二匹的宣纸上肆意挥洒，追求白居易“得于心，传于手，亦不知其然而然”的境界。
绘画，就其本质而言，并无东西之分。我崇尚笔墨、笔触，探索水墨语言的书写性，有意识、下意识地宣泄自己的情感。然而，做到此谈何容易？！我的探索始于人体写生。意象、 结构、笔墨三者是我始终关注的要点和难点。意象，是主观的＂意＂和客观的＂象＂的有机融合，画家借物抒情，传达自己的感受和审美理想。面对客体对象，画家常常产生一种莫名其妙的感受，引发无尽的联想，会自觉不自觉地把自己积年累月的老底画出来。
《小路》
纸本水墨
64cm×47cm
2015
《屋2》
纸本水墨
120cm×175cm
2009
关于结构，古今中外，一张画能成立，必有其内在结构。抽象表现主义大师徳库宁，之所以敢于面对画布大笔触挥洒，是因为他的坚实立体主义基础。如何在苦苦的寻觅中找到自己的结构？在多年的写生中，我不再掬泥于再现对象，凭自己的感觉放开画，甚至＂乱画＂，从中摸索一种空间关系。我把这种空间关系称之为自己的结构。我深深体会到，所谓＂乱画＂，其实是科班出身画家不得不面对的无奈之举，学院规矩、法则成了他们绕不过去的一道坎儿。赵无极先生在中囯改革开放初期，办了一个学习班，学员都是囯内挑来的各路神仙。结果一看，画的都一样。他叫大家放开了，可以乱画！对此，我深有体会。记得画人体速写，我长时间不敢画高处，白花花的无从下笔，生怕破坏了对象所谓真实感。但当我乱笔画在了髙处，竟发现高处是向外冲的，轮廓线到了后面。这样，自然有了空间感（而且減弱的轮廓线与周边的空白相接，是＂有＂与＂无＂的相接）。我在探索中，找到了这种属于自己的结构关系，它始终伴随着我前行。
《地》
纸本水墨
105cm×125cm
2012
《新》
纸本水墨
105cm×173cm
2012
关于笔墨，中国历来有太多的论述和争论。我的切身体会是，从时空中看笔墨，这是和前述画高处相关联的。所谓时空，是洋概念，大体与中国画讲的＂空灵＂相对应。空灵是一种意念。感于心，传于手，神来之笔也。笔速的疾迟、 转折，顿挫、逆顺.…与时空关系的协调，都需要长时间训练。模特儿画得乱熟，吃透了形体结构、空间关系和笔墨技巧，就接近炉火纯青了。笔速、笔力，徐渭和德库宁都显示了超级的魅力，他们成功，来自＂得于心，传于手＂ ，是天天练就的。
《屋1》
纸本水墨
105cm×197cm
2015
《屋5》
纸本水墨
105cm×178cm
2015
《人体》
纸本水墨
133cm×75
2018
我选取的以人为中心的题材，与所要反映的主题是一致的。人体不过是一个有生命的载体，着意于我对天地万物、历史社会人生的理解。
21世纪的我们，不是传统的人，无法达到传统，而复制传统并无意义。犹如梁实秋先生所说，在现实的污浊中暂停留地伸出脖子喘一口气，终究还是要回到现实中。只有这个时代的人的心声，才是这个时代的精神。齐白石、黄賓虹、林风眠都是在书写自己中，自然流露出时代精神。
《人体速写》
《人体速写》
《人体速写》
《人体速写》
《人体速写》
《速写》
3 艺术家简介
赵国维
1944年出生。1962年中央美术学院附中毕业。1967年中央美术学院雕塑系毕业。1982年赴美国。近十几年来探索现代水墨、焦墨的创新。
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