：源流：当代绘画展
展览时间：2021年6月12日—18日
展览地点：韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、当代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
1 “源流：当代绘画展”前言
2 参展艺术家作品欣赏
《对弈》
布面油彩
50cm×60cm
2018
关于写意油画的一些艺术随想
董海洋 | 文
众所周知，油画的写意化发展方向，是近百年来中国的很多油画家们一直在钻研和讨论的命题。先辈大家们不断地在这条路上孜孜摸索，也取得了一些喜人的成果。不过，或许这些成果的价值还仍未被当今的艺术界所完全认识清楚。在当代绘画的形式观念总体上趋于不断细分的整体语境下，我认为，写意化的方向可能会成为绘画的一个新的可能性与出路。
《年轻的困局》
布面油彩
200cm×180cm
2020
《年轻的困局》局部
《年轻的困局》局部
中国传统绘画之中“写意化”的精神追求，是具有自身独立的价值和意义的。而这种价值和意义，不仅是民族性的，东方文化所独有的，更是与西方绘画有所区别的。而且，这种“写意化”的观念和手法，可以借由当代新的绘画材料语言和观念重新阐释延伸，进一步发展出更丰富的表达方式与视觉层次，从而促进当代绘画的进一步变革发展。同时，我也以为这种表现形式在当代油画艺术发展的层面必然是十分值得深入探索的一条道路。究其原因，其一是在今天我们若要讨论一位艺术家的艺术创作——不论是历史上的艺术家还是当代的艺术创作者，通常是离不开他的成长经历与他所身处的文化语境的。这种艺术品背后的文化属性是一枚重要的解读作品的钥匙，而完全剥离文化语境的作品则是很难自身成立的。因此，将中国传统的艺术审美语言巧妙融合入艺术创作中，将为艺术作品带来某些源自中国传统文化中的天然的文化厚重感，使得艺术品本身的文化层次意涵更加丰富;其二，融合了中国传统审美语言的当代绘画在世界范畴内是具有独特性的，这种独特性对于当今以西方话语权为主导的艺术发展脉络，是具有很好的补充及启发效果的。这其中或许潜藏着为当代绘画发掘另一种创新发展方向的可能性，乃至于使得国内当今的油画创作逐渐形成具有我们民族特色风貌的艺术形式。同时，充分把握住这种具有我们本民族精神的艺术语言，也十分有利于中国油画的发展，使其不仅仅局限于跟在西方的脚步之后亦步亦趋，而是能够具有自己的追求和视野。
《年轻的困局》局部
《年轻的困局》局部
《年轻的困局》局部
早在刚进入美院开始进行系统的艺术训练之时，我便坚定了走向油画写意化探索道路的艺术目标，这不仅有我在学习成长的过程中受到的一些传统艺术方面的美学熏陶的影响，同时也是因为在探索思考油画语言的过程中，我逐渐认为，在现代的绘画材料创作中融入属于我们东方式的审美语言，乃是能够使得中国艺术在世界艺坛站稳脚跟，从而得到属于我们的立足之地的一个很有前景的发展方向。在这些年的探索中，我发现了很多区别于西方艺术而独属于我们中国传统艺术的东方式美学观念、创作思维还有艺术精神。我认为这些东西都是可以跟中国当代的油画创作相结合的，比如：移步换景的画面空间理念，带有时空性的叙事化画面视觉动线、主观写意化的认知方式与对象变形、书写性的线条造型语言、随类赋彩的装饰性色彩语言、布局式的构图观念、留白语言的使用、东方式的画面气韵、讲究“阴阳向背”的形状认知方式、依托于毛笔工具和水墨材料语言的“笔墨”系统、抒情性的画面形式趣味、品格与精神寄托的主题投射······这些都是很具有东方美学色彩，同时在西方的艺术发展脉络中很难见到的语言和元素。如何深入理解和灵活运用好这些“遗产”，并为当今的艺术创作所用，无疑是值得现今很多艺术家研究的一个有着深入意义的命题。
《年轻的困局》局部
《年轻的困局》局部
从探索的具体过程来说，我发现源自西方的传统油画造型方式与用笔语言似乎与我所想要实践的结合东方造型语言与审美意趣的画面感觉是很难顺利结合的，首先从根源上来说二者就是各成其系统的，如果生硬嫁接，便会发现这种尝试极为困难，从材料的特性上来说，二者所用的媒介是完全不同的，一个依托于水，一个依赖于油，无论是从用笔的顺滑性上还是颜料色层的厚度及粘稠度上来说，都是完全不同的手感体验。再加上纸面与布面对于颜料的吸收及渗透方式效果相差很大，我最初的尝试多数是失败的。况且油画笔也大多是扁头或圆头的猪鬃、尼龙材料，硬度和顺滑度与毛笔相差很大，也并没有明显的突出笔锋，因此在工具语言上也有着不小的差距。但是脱离了这些传统绘画灵魂方面的材料语言元素，仅靠画面的构图、形象、色彩及审美味道来贴近传统绘画的审美内核，这样的呈现手法终究感觉是妥协的产物，从画面形式的完整统一性上来说，比较像是半成品的状态。因此我认为如何突破材料语言限制的问题，在这个探索方向上是一个重要的必经之路。
《竹林野史——深处与尽头》
布面油彩
100cm×100cm
2017
《竹林野史——深处与尽头》局部
好在我之前是就读于美院壁画系，不但接触和学习的材料种类很多，而且在学校学习以及外出考察期间，我从中西方的壁画材料语言中亦获得了很多启发。我发现虽然代表中国写意化审美高峰的“文人画”与西方现代油画的材料语言相差巨大，但他们都有着源自东西方“壁画”各自的根。油画的语言基础来自于坦培拉，而东方的纸上绘画也是与传统壁画的审美体系有着脉络上的承接联系。因此从壁画的材料语言入手，似乎可以更加方便地融合两种艺术语言形式。于是我发现硬质的接近于墙面一样的坦培拉基底材料，其既可以承接住油画颜料，也可以产生一定的渗透效果。如果使用毛笔来进行皴擦勾勒的尝试，会更具有笔墨融合的笔触效果。但这样一来就不得不继续解决一些其他问题，比如关于媒介方面，究竟用哪种油来稀释颜料更合适，怎样解决油画颜料过于粘稠的问题？我发现在起稿和铺色方面还是使用松节油更加顺畅，同时也使得笔触具有更好的流动性。但接下来的过程中如果一直使用松节油则容易造成颜色暗淡，以及颜色“搅泥”的效果，画面效果并不是很理想。因此在后面的步骤中我便开始使用调色油稀释颜料来进行后续步骤。但如果油加的比较多，又会干的很慢，并不利于反复叠加层次。于是我便换成了快干的丽坤及醇酸树脂媒介剂，果然效果好了很多。所以在绘画的过程中还是得不断使用大量的油来调和颜料，才能够使得油画颜料具有更加丰富细腻的色彩变化及层次感，达到更接近水墨式的微妙渗透效果。而且相对来说，更薄的色层与毛笔语言的结合，效果上会更加适宜。如果色层太厚，那材料语言就会更加接近传统的油画语言，而“笔墨”的味道便淡化了许多。
《竹林野史——深处与尽头》局部
《竹林野史——深处与尽头》局部
《竹林野史——深处与尽头》局部
但说了这么多，目前关于这方面的尝试我也只能算是刚刚开了头而已，目前我较为成功的创作，主要还是以布面的为主，画面语言也还是比较偏向于传统油画的方式，尚且未能达到我所想要实现的更加偏向于传统笔墨语言的效果。因此，我在这方面的更深入探索想必还要花费更长的时间，来慢慢进行。目前这方面的探索大多也只是一些取得了一定成果的材料实验，如果要更好地实践下去，还是要继续解决如何与主题及形象造型相结合的问题。在这些年的艺术创作实践中，我也逐渐发现，这种结合的尝试是困难重重的，但同时打破这些阻碍并取得新进展的过程也是令人感到十分快意的。在之前的探索中很多前辈的艺术大家如林风眠、赵无极、吴冠中、常玉等人，也是将毕生的心血悉数付诸在了推动这一目标的过程之中，而当今的艺术家们立足在先辈们的肩头之上，也必然是怀着相当的信念和理想来继续探索这条路的，一想到仍然有着相当多的艺术同仁在共同践行着这个虽崎岖然而充满希望的雄伟目标，我心中不禁感到充满了鼓舞。
《写意静物》
布面油彩
70cm×30cm
2019
最后，谨以此文作一抛砖引玉之用，行文并不严谨，随兴所想，便一一写下。希望能够引起走在相同探索道路上的同好们的一些友好讨论交流。不足之处，还请有识之士予以指正。如果本文亦能对他人的艺术探索之路起到些许的启发作用，那么我将由衷地感到荣幸。
《写意荷花》
布面油彩
40cm×40cm
2018
《写意山水》
布面油彩
40cm×40cm
2018
《写意山水2》
布面油彩
24cm×18cm
2018
《晴未》
纸本综合材料
120cm×90cm
2015
3 艺术家简介
董海洋
1993年生于河北省承德市。2009年考入中央美术学院附中。2013年保送中央美术学院造型学院。2015年进入中央美术学院壁画系第四工作室就读。2017年保送中央美术学院壁画系研究生，师从武艺教授。
获奖经历2011年 在中央美术学院附中举办个人画展；2014年 春季外出写生活动中获得“优秀个人”称号，色彩写生作品留校，寒假作业展作品获得三等奖；2015年 课程作品获得在校生年度优秀作业展三等奖；2016年 获得校级二等奖学金及优秀社会工作奖；2017年 获得硕士一等奖学金；2019年 获得硕士二等奖学金。
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