观：中国当代绘画艺术展2021年4月12日—4月25日
01
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
02参展艺术家张玉峰作品欣赏
尘系列之一
综合材料
80cm×100cm
2021
尘系列之二
综合材料
80cm×100cm
2021
绘画艺术不会死亡，
抽象绘画艺术的灵魂实质在中国
张玉峰 | 文
艺术创造永远不会过时，因为艺术是人类心灵的倒影，有人说绘画以死？这是真的吗，可以肯定的说绘画永远不会死，因为我们的这颗心是鲜活不会过时的，它是产生一切灵性和智慧的源泉，就好比有水的地方就有生命的生发与成长，绘画艺术作为人类灵性的载体，它不会因为任何原因而枯萎，因为每颗心在时空长河里轮回不息，作为艺术就是我们每个人灵性之光的化身，它永远不会熄灭，正如阳光一样普照大地而生机勃发，下面笔者就艺术的发展谈谈感受。
尘系列之三
综合材料
80cm×100cm
2021
1.为什么说人人都可能成为艺术家？
很多人以为成为一位艺术家遥不可及，其实你也能成为一位艺术家，从艺术创造性的特性来看，每颗心灵都有如此的潜能，因为每颗心在分分秒秒中都具有变化和创造的能力，心空一动念即变，一变即化，所以叫“变化”，一看就变了，一想就变了，一说就变了，一听就变了，念念动念念在变，生活中的每位个体都在自我的心空中不停的变化，能变和所变皆是心，然而在生活中变化习惯了我们就麻木了这种能力，其实平平凡凡即隐藏着伟大，所以说从艺术创造中的变化性质来看，每个人只要有觉悟和基本的审美能力都能做到艺术的创造，因为每个人的创造之能与潜力都是平等的，关键是你有没有觉悟到这颗心的光明并且把它物化为可见的艺术品。从宽泛的角度去说，人人都具备成为艺术家的潜质，一位乞丐捡破烂是视觉发现的艺术，一位农夫刨地是行为的艺术，一个孩子思考问题是思维的艺术。一切个体人思维从无形到生成物质形态的过程都是“艺术”与“变”的过程，所以艺术与智慧是辩证统一体，艺术并不伟大，伟大的是觉悟与发现的过程。理解了艺术的生活化以后，我们还会仅仅只把展厅里那些艺术品叫做艺术吗，艺术就在我们生活的一点一滴中，艺术就是生活本身，艺术家并不伟大，伟大的是他发现了自己具有无限的创造之能。当代艺术作品已经变成了观者的视觉体验过程，它或者激情，或者低沉，或者神秘，或者启示，艺术性的发现在人类文明的进程中已经被解放破壳，未来艺术的变化样式更加无有穷尽。而艺术和科学的综合作品将会越来越多的出现在展厅里。科学技术可以很好的成为艺术创造的附体，艺术同样可以是科学性的展示，这本身越来越没有必要去刻意去界定。思维的绽放将是我们打开创造性的关键，更是我们解放艺术形式的根本所在，人人都能成为艺术家是一种精神解放后的大悟，更是一名艺术家打开无限创造之能的钥匙。
痕
综合材料
80cm×100cm
2021
痕系列之一
综合材料
100cm×80cm
2021
2.“变”是心的主题，绘画艺术不会死。
心是一切艺术生成的母体，心因空而能化，因虚而能现相，个体人一切艺术作品的痕迹都是心的表演，从古至今无论所谓的传统还是现代，皆是人心“变”的果实，艺术的本质是我们这颗能变所变的“心”，各类艺术形式永远不会过时，因为我们心的“变之能”不会过时，只要这个“能变”存在，新的艺术形式与物化就会存在。无论古代人还是现代人只要是人，有这颗心的存在就有新的感受和物化的生成。在绘画领域，无论现实主义还是抽象主义还是未来主义，还是什么的主义，只要有艺术家不断更新和变化的思维就会有新的创造。创造不过时是因为心的本质是与时空合一的，就如水的本质的存在，无论远古之水还是现代之水都是水，都会结冰，融化，流淌，蒸发，选择什么形态的水由思维的解放和悟机而生发，而水的本质不会变。艺术作品的生成亦如此，关键在“变”，变是一切艺术创造前进的最本质动力，关闭了心的释放“变”能力，艺术也就不再是艺术，因为它离开了“变”，因此说脱离了思维的创造性以及重复僵化的格式不是艺术，这一点我们要明确。
痕系列之二
综合材料
100cm×80cm
2021
痕系列之三
综合材料
100cm×80cm
2021
痕系列之四
综合材料
100cm×80cm
2021
3.艺术的前行没有终点，因为心的变化之能没有边界。
从绘画艺术的现实主义到抽象表现主义是艺术的解放，更是个体人精神的解放，艺术发展前行的重要特征就是变的更替，抽象艺术的境界特征就是“无界”，从波洛克到德库宁到赵无极到白发一雄再到现代的里希特，绘画艺术从有形到无形到顿悟，智慧与觉悟解放了个体人的创造，或者说精神解放了行为的方向。抽象艺术的一个重要特征就是解放了有意识而为之的所知障，找到了“有我”才是艺术的根本所在，一切艺术家苦苦寻找的艺术终极就是这个“我”并解放“我”，寻找我的感受，我的意识和无意识，我的灵感，我的直觉，一切的一切都是这个“我”，解放了我就解放了艺术，解放了我就到达了“彼岸”，抽象艺术的终极就是以绘制的过程来突破画者的有限思维，从有法到无法，直到彻底放下而合于太虚，法相一体，万念归一，直到超越一切念念的生灭，或许到此你真能“放下了”。
天真1
综合材料
60cm×40cm
2009
天真2
综合材料
60cm×40cm
2015
4.艺术群体没有什么权威，只有不断前行的创造！
艺术家同魔术师一样是“变化”的天使，而心的变之能是我们无尽的宝藏，人人怀揣一颗宝，这颗宝就是我们的心，从古至今人类所创造的一切物质世界都离不开这颗“心”，艺术家所生成的作品是心的痕迹，人类社会的觉悟在不断更新，艺术创造的形式也在不断的变化，纵观世界绘画艺术发展到今天已经彻底的解放，从模仿性质的现实主义到抽象表现自我，从心而生，由心而化，精神的进化正如物质形态的进化一样，个体人精神世界的解放迎来了前所未有的时期，画不画你都在时代的前进中变化，所以艺术领域没有绝对的样式和权威，然而每位艺术家的创造在特定的时空段落里都是有限的存在，其价值也是有限的。所以在艺术队伍里还在搞权威化和权力化是一种后封建腐朽的思维在做怪，新时期的艺术群体应该是自由开放的，以作品的交流为主旨的艺术团队，以艺术的创新创造为发展方向的团队，相信这在国内艺术领域会逐步的实现，这是艺术家个体和团队的觉醒，更是世界艺术大融合的必然。
一帘幽梦
综合材料
60cm×40cm
2013
流星雨
综合材料
40cm×60cm
2016
色即是空
综合材料
40cm×60cm
2015
5.抽象绘画艺术的灵魂实质在中国。
五千年的中华历史文明博大精深，诞生与沉淀了影响世界的东方精神性巅峰，它主要体现在道家和佛家中，它们是东方艺术发展取之不尽的宝库，更是当代艺术前行的巨大内核，在此影响下促生了本土的石刻，古典建筑，传统绘画艺术，以及各类民间艺术，它们是中国文化的特色样本，更是当代艺术发展中取之不尽的养料。艺术一词虽然来源于西方，但是它本就是世界人类共同的创造概论，中华文明从古至今从来没有停止过艺术的创新创造。而在世界抽象绘画领域影响最深的是波洛克的行为绘画艺术，作品所焕发出的精神内核与东方佛学的精神实质是多么的巧和，这使我想起了六祖慧能大师《坛经》中有一段很精彩的话“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，在如《心经》中的“色不亦空，空不亦色，色即是空，空即是色”，虚无是宇宙的混沌之境也是我们这颗心的实质，人类所创造的一切物质形态都是这颗心的载体，关键是寻找那个“真心之我”，找不到真我就找不到“自性”，打开了自性就找到了个体人创造性的密码，无论科技，艺术等等发生与发展都离不开这个中心，波洛克正是在绘画行为的无意中找到了这个绘画的“本我”。万相归宗，法相一体，一切门类的触类旁通也在此。正如水的本质不变，一切水之相可变，可变汽水，可变可乐，可变冰，可变水果，可变药水……一切源于这颗“心的”能变能通，在绘画领域，破了现实主义“相”的抽象艺术更是我们觉悟后“无为”的体验之旅，以有限的形式去表现无边的精神境界是绘画艺术终极的追求，也是道家佛家的精神实指。心为道之母，无论东方世界还是西方世界都是个体人类的世界，其精神的巅峰境界必然是互通的，一切“现实主义的”相，所以波洛克的抽象艺术价值是前无古人的，与东方“禪”学的至高境界不谋而和，绘画艺术到了他这里变成了一种“无意识的行为痕迹”，是破除了一切有意识实践下的“无相”，他超越了思维沉淀下的“所知障”，在波洛克的绘制中变成了由潜意识与无意识驾驭下的绘画行为之痕，这与东方的道法自然多么的巧合。波洛克可能并不懂什么佛家和道家，但在他的绘制行为过程中确实现了天人合一的自然性艺术境界。所以说抽象艺术必然要回归中国，因为它的灵魂实质在博大的东方思想精髓之中，一切精神的最高之境平等的存在于世界每个人的潜意识中，道不远人，人自远，关键在我们的觉悟与能通，有中华文明五千年的精髓沉淀可以预测未来十年是国内当代艺术飞速发展的时期，这是必然，因为它无限的灵魂内核本就在中国。
此岸、彼岸
综合材料
40cm×60cm
2016
璀璨
综合材料
40cm×60cm
2013
6.国内当代艺术性的发展已经开启，艺术大发展的时代即将到来。
由于受国内长期的体制内美术的需要，很长时期我们都在一个画宣传画的发展阶段，所谓的现实主义在很长时期成为了体制性的宣传需要，这是政治与国情发展性的需要，也无可厚非，但是对当代艺术性的普及而言具有观念性的误导，进而影响到大众对艺术性本质认知的偏面理解，对于什么是艺术和艺术的正确价值观都是种种的误导，可以说耽误了几代人。当我们美术教育还在以画素描，画光影色彩作为基本功的时候，国外已经开始了审美观的多维度教育，艺术性不在是传统性审美观的绑架，而是强调具有自我性的精神破壳。毋庸置疑“自我性”是当代艺术前进的一个重要特征，也是人类精神性解放的一个标志，通过国内当代艺术的不断前进，相信未来是当代艺术真正百花齐放的繁荣时代，因为我们有着几千年古老文明的深厚根基，真正意义上的艺术大发展必将在中华大地绽放。
撞击
综合材料
40cm×60cm
2015
金色的穿行
综合材料
40cm×60cm
2014
红色的旋转
综合材料
40cm×60cm
2016
红
综合材料
80cm×100cm
2021
03艺术家简介
张玉峰，1977年生，法号慧空。国际新骑士艺术家联盟会理事，国际艺术家联合会理事，国际书画联合会驻新疆分会会长，自由艺术家，中华禅学参修者，现居住于新疆石河子市。
【写生研究】 【】 【当代水彩】
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