观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家苏天赐作品欣赏
风景作品
太湖之春
布面油彩
80cm×109cm
1993
苏天赐曾在日记中写道：“当春天再来时，我特别注意了一下，天天走过的路长出了新草，空气变得温润，柳枝上的嫩芽在微风中飘荡，这是一个早就存在而不曾被我所注意到的世界，我尝到了发现的乐趣。我忘不了有那么一天，我走进近郊的一个树林，那时刚下过阵雨，阳光从云中钻出，周围所有树木上嫩黄嫩绿的新叶上挂满着水珠，忽然象满树珠宝，闪闪发光，这个世界充满了童话般的神奇使我有说不出的兴奋，觉得自己和大自然一样生机勃发。以后，每逢碰到生活或学习上的挫折，我总爱跑上城外的小山，仰卧山顶，享受山风草语，大自然的抚慰会使我心胸开阔，精力陡增。这是我和大自然交往的早期经历，它使我日后爱上艺术，并且在艺术中追求表达出我在大自然中所发现的神奇和我对它们的激动之情。”
春满湖湾
布面油彩
38cm×54cm
1978
海姆巴赫
布面油彩
40cm×50cm
1993
春水
布面油彩
66cm×100cm
1995
油画从西方引进中国，为中国现代文化的发展注入了新的力量，几代中国油画家的努力，都在于努力掌握和运用油画语言，表达中国人的思想情感，反映中国社会变革发展的现实，创造具有中国文化内涵与品格的中国油画，苏天赐先生就是自20世纪中叶以来坚持这种文化信念并不懈实践的油画家。他自幼以艺术为理想，在抗日战争的烽火岁月中，他满怀炽热的民族情感，积极投身抗日救亡的文化运动，书写了青春时代的丹青华章。后来，他入艺术学府正规学习，得林风眠先生亲授，将探索创新的精神与自觉的文化意识相结合，从此坚实地踏向油画艺术、东方精神的道路。几十年来，他的探索不曾间断，他的风格一以贯之，他的造诣蔚成风范。
——范迪安（中央美术学院院长）
丝绸之乡
布面油彩
50cm×60cm
1992-1993
春风又绿江南岸
布面油彩
54cm×65cm
1995
苏天赐先生饱含对于祖国家园的真挚热爱，以颂咏自然风景为自己的人生寄托。无论在何种条件下，他的内心世界总拥有与自然对话的专注和宁静，在感受和发现自然之美的旅程中，记写自然的生命仪态。他的油画风景是写生也是创作，是画布上的创造，更是心灵的倾诉，充满着江南风景的水色天光与氤氲气息，涌动着无限的灵性与生机。在油画的表现语言上，他以深厚的学养做中西融合的研究，把中国传统的哲学观念与审美意识掺入油画造型，集书写性的笔调与高品质的色泽为一体，开拓出写意油画的崭新境界。他的作品汇集起来，是一个深含东方意韵的艺术世界，也是一方高雅大气、和谐通融的文化风景。
——范迪安（中央美术学院院长）
春雨霏霏
布面油彩
60cm×80cm
1992
海南虹影
纸板油彩
25cm×53cm
1977
霜叶
布面油彩
61cm×73cm
2004
先生之艺，醇香隽永；先生之风，山高水长。苏天赐先生一生秉承为社会奉献艺术的信念，他生前曾表示自己的艺术归于国家和人民。他的夫人凌环如老师携全家子女把苏先生的一批油画代表作和素描、水彩捐献给国家，由中国美术馆永久收藏，实现了苏天赐先生的愿望，也体现了苏先生亲属无私奉献的高尚精神。中国美术的光辉史册将铭记苏天赐先生的艺术贡献，他的艺术也将在中国美术的研究、教育与传播中发挥重要作用。
——范迪安（中央美术学院院长）
武陵岩
布面油彩
51cm×73cm
1992
霜叶
布面油彩
67cm×67cm
1993
秋渚
布面油彩
65cm×110cm
1991
新安江畔
木板油彩
38cm×48cm
1979
春风掠过太湖
布面油彩
35cm×60cm
1989
桃花簇拥的山村
布面油彩
41cm×60cm
1994
海
布面油彩
67cm×67cm
1981
漓江
布面油彩
47.5cm×79cm
1989
好溪
木板油彩
28cm×41cm
1979
槐花
布面油彩
54.5cm×41.5cm
1962
紫薇
布面油彩
76.5cm×76.2cm
1996
自有春晖满槐
布面油彩
66.5cm×55.5cm
1962
人物作品
林蒂娜
布面油彩
50cm×34cm
1948
法国女孩
布面油彩
51cm×41cm
1987
苏州女
布面油彩
52cm×45cm
1962
女社员黑媛
布面油彩
42cm×32cm
1952
03艺术家简介
苏天赐（1922—2006），广东省阳江人，自幼喜欢画画，1937年考入广东省立两阳中学，参加县立民众教育馆组织的抗日救亡宣传工作。1943年5月，考进重庆国立艺专，师从林风眠教授。1945年10月，国立杭州艺专在西湖原址复学，进入林风眠画室学习。1946年毕业并任教广东省立艺专，1948年受聘为国立艺专林风眠画室助教。1951年，执教山东大学艺术系，1952年院系调整，任教华东艺专，1958年执教南京艺术学院，曾任江苏省人大代表，中国油画学会顾问。
苏天赐先生一生致力于油画教学、创作与研究。上世纪40年代苏天赐就开始了中国油画的探索创新之路。创作了《蒂娜》《四十年代的林风眠先生像》《蓝衣女像》等，更画出了被当今画坛誉为”实现了油画语言从西方体系向中国表达方式的基本转换”的《黑衣女像》。建国后在艺术上，他努力把对艺术真谛的追求与革命的现实要求作巧妙的结合，创作出了《黑媛》《节日试新衣》《苏北姑娘》《春风又绿江南岸》《江南秋熟》《书记送饭》等一大批同样可以载入中国现当代美术史册的佳作。
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