观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家杨参军作品欣赏
迎春
布面油彩
80cm×100cm
2018
庭院之三
布面油彩
80cm×100cm
2018
在杨参军的作品面前，我们能感觉到扑面而来的雄强力量和淋漓尽致的表现魅力，油画作品的油画性散发出迷人的光彩，也能看到他笔下错落多维而交织贯通的视觉结构，构成他的精神栖居与思维穿行的独特空间。他在油画语言上早已驾轻就熟，把中国绘画传统中的＂写意＂笔调和油画的造型语言结合起来，在色层的厚薄对比、色彩的冷暖相间和线条的穿插组织中形成绘画语言的张力和跌宕。当然，最有意味的是，他面对的都是真实的人物和景象，但却总是站在真实面前＂寻找真实＂。我理解他要寻找的是超越先验的真实存在，他要做的是拂去或剔除遮蔽了真实的迷雾，让生命的存在澄明起来、显现出来。总而言之，他所要寻找的真实终究是艺术的真实，他要回到画面本身，在那里展开一种种表现的快慰，以油画语言的绘画性构成可视的但又是精神的世界。
——范迪安
荷塘
布面油彩
100cm×120cm
2018
田野之二
布面油彩
100cm×120cm
2018
田野
布面油彩
100cm×100cm
2018
近20年中，我描绘的主题，可谓杂乱无章，从静物、人物、风景，到菜场和鱼的主题；从不起眼的角落到宏伟的大地；从巴掌大的速写到巨幅的油画……我宁愿沉溺自己的视觉之中，并努力表现我的真实感受。视觉的真实，经常发生在画家对某物空间的某种判断，或对形色关系的质疑之中，绘画所要表现的就是世界在画家眼中的存在方式。而视觉的关照和知觉的在场，使画家承担着一种神圣的职责，那就是努力让视觉产生新的感悟，从而揭示世界还没有被呈现的真实。
——杨参军
秋实
布面油彩
100cm×100cm
2018
池塘
布面油彩
100cm×100cm
2018
池塘之二
布面油彩
150cm×200cm
2018
春水
布面油彩
80cm×100cm
2018
家园之十一
布面油彩
100cm×100cm
2017
家园之二
布面油彩
100cm×100cm
2015
家园之一
布面油彩
100cm×100cm
2015
静物之一
布面油彩
100cm×100cm
2010
静物之五
布面油彩
80cm×100cm
2012
静物系列之二
布面油彩
100cm×100cm
2015
静物系列之一
布面油彩
100cm×100cm
2015
03艺术家简介
杨参军，1958年生于安徽濉溪县。1982年获中国美术学院学士学位。1991年获中国美术学院硕士学位。现为中国美术学院绘画艺术学院院长、教授、博士生导师，浙江省油画家协会主席，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国油画学会艺术委员会委员
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