观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家严智龙作品欣赏
油画作品
椅子与鸟
布面油彩
200cm×200cm
2020
床既是舞台Ⅱ
布面油彩
100cm×200cm
2011
智龙的画面没有宏大叙事，只有演奏音乐的乐手经常飘忽在画面上。其实，他也不是呈现乐手，而是作为他个人经历的乐曲与旋律不断重现在他的现实生活中，他甚至于不是在画画，而是用色彩与形象不断演绎乐曲与旋律的感觉和冲动。那些乐手和乐器都是不确定的，你很难通过画面辨识现实中的形象，但笔者相信，每幅画面对于智龙个人而言都一定是非常真切的存在。他的画面还经常出现一只钢架床，一些不明不白的鸟，是夜莺，还是知更鸟或神灵的象征？对读者不确定的这些东西，可能恰恰是智龙生活经历中曾经给予他灼伤或命谕的记忆。也许，画家自己也难以确定这些曾灼伤或命谕他的究竟为何物。的确，现实中有太多难以说清道明的东西，死生、情感、兴衰，谁能把握和操控。这或许就是智龙每天感悟的世界，他说不太清，但潜意识的生命火焰在熊熊燃烧，他便把这种火焰和燃烧呈现出来。他的画面有太多暧昧的色调，红得发紫、红得透绿、红得渗出许多生命的叠影与虚幻。他的笔触很硬，这些色彩不是简单涂抹上去的，仿佛费了很大气力，从起草到完稿，很难说他画了多少层，更难说他需要画多少层。如果说完稿的目标是什么，那就是他要把画面背后那些不能言说的东西表达出来凸显出来，让油彩与笔触本身能够发声，奏出旋律。——尚辉（《美术》杂志执行主编）
音乐人
布面油彩
200cm×150cm
2021
床即是舞台17#
布面油彩
200cm×120cm
2017
床即是舞台18#
布面油彩
220cm×120cm
2017
床·椅子·鸟
布面油彩
200cm×190cm
2014
床即是舞台
布面油彩
200cm×100cm
2010
小夜曲
布面油彩
180cm×190cm
2009
水墨系列
编号82#
水墨
60cm×60cm
2019
编号88#
水墨
60cm×60cm
2019
编号91#
水墨
60cm×60cm
2019
谈春秋鸟·严智龙
皮道坚 | 文
智龙的《春秋鸟》的“春秋”一词，直指人类的历史，代表着我们的文化。所谓“春秋之笔就是史笔”。智龙选择“鸟”作为他艺术的母体，其能指是丰富的，所指也极为明确。智龙的精神和艺术文化含量告诉我们，他是充满文化自觉和文化自信的中国新一代艺术家，所以，一种新的形而上的精神笼罩在他的系列作品中。对于中国现当代水墨，我有个说法叫“水墨形而上”，它体现了中国新水墨艺术家对形而上的思考。我认为，智龙的“春秋鸟”回避了八大山人人格化的“鸟”，有别于那家国之衰的悲观厌世的人格化象征，它更立足于对文化的自主性的独立思考和对世界的自我看法。今天这个时代是一个全球物质化的时代，科技至上，科技万能，对于人们生存的困惑与反思，对于我们生活的目标是茫然事从的。那么为什么中国当代水墨会引起人们注意呢？这是中国当代水墨艺术家包括智龙在内，大家都希望在我们熟悉的水墨语境和媒介中，探索解析我们这个时代人类生存存有的一系列的问题。它应该拥有自己的话语权和发言权。在这点上，智龙“春秋鸟”水墨艺术是具有研究性的，他以个人的大量作品的创作实践提出“鸟”的符号隐喻在当代艺术中绘画语境里的可行性，是可贵的，成功的，值得美术界关注，相信它会启示更多后来人。特别是智龙在水墨语言上的突破，他对宣纸的运用和笔的改造，很值得大家推敲。
编号94#
水墨
60cm×60cm
2019
编号98#
水墨
60cm×60cm
2019
编号101#
水墨
40cm×40cm
2019
编号108#
水墨
40cm×40cm
2020
编号113#
水墨
40cm×40cm
2020
编号114#
水墨
40cm×40cm
2020
编号118#
水墨
40cm×40cm
2020
编号120#
水墨
40cm×40cm
2020
编号123#
水墨
40cm×40cm
2020
03艺术家简介
严智龙，祖籍安徽芜湖，现居上海，为上海戏剧学院教授、南昌大学教授、博士生导师。2003年至2010年，多次实地考察中国古代文化图像与图式区域性与民族化特点，深究图腾文化与当代艺术境遇契合可能性；2016年，同济大学博士研究生毕业，获艺术哲学博士学位。中国油画学会2013年授予“中国新青年油画家”；中国银行“长城艺术卡”签约艺术家；被德国艺评家Amette Mertens评为“中国文化图腾符号思辨者，以意志分析探究人生境遇新生代中国当代艺术家杰出代表”；2017年以人才引进入上海戏剧学院舞台美术系任教。其艺术被海内外广泛关注并收藏。
【写生研究】 【】 【当代水彩】
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