观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家赵峥嵘作品欣赏
松峰谷8
布面油彩
60cm×50cm
2019
松峰谷3
布面油彩
80cm×80cm
2018
清晰有序是一种蒙蔽
Gwen | 文
弗洛伊德认为梦是欲望的满足，人们有所希望，不能在现实中实现，故而寄托于梦境。而斯拉沃热·齐泽克则由此更进一步，提出虚拟世界比现实更真实，这样的观点。换句话说，混沌的梦境比视觉清晰的现实世界，更能展现精神的真谛；而赵峥嵘梦境般的画作，正是推动观者对这样一种“绝对的真实”的探索。
相逢在林间
布面油彩
53cm×37cm
2019
正如梦的内容永远来自事实或精神经历，赵峥嵘描绘的对象皆在我们的世界有迹可循，树林、河边、云，甚至一盏灯；然而潮湿、凌乱的笔触和扭曲至几近难寻的轮廓，排斥了所有“现实感”的体验。生活在现代世界的我们，受利于科学技术的飞速进步，对高精度图像的追求得到满足，高像素的相机、电子屏、投影设备等等，让我们被泛滥的、视觉上的清晰所包围，无处可逃。
林间小息
布面油彩
60cm×46cm
2018
符号和含义中间的连接无需我们多加思考，变得武断、机械。在艺术的环境中，中央美术学院副教授余丁对此曾总结为“空间的清晰性和时间的模糊性在当代视觉艺术的一种体现正是视觉的清晰和精神的蒙蔽”。而赵峥嵘抵抗的就是这种蒙蔽。
密林
布面油彩
100cm×75cm
2020
赵峥嵘的作品提供了一个极度主观的视角。这种主观并不来自艺术家本身，而是来自画面的模糊和混沌对符号和含义之间清晰连接的取缔，适用于每一个观看者身上。当现代人习惯于被喂食事物的意义时，自身的主体性也随之流逝了。赵峥嵘梦境式的画面催促人们去“看”，而不是直接“看见”：作为一个人的“真实”，并不在于所获得的意义的普遍性，而在于主动寻求意义的过程。
“现实”是单一的，“真实”是无限而多变的，两者之间微妙但巨大的差异，也许你在品味过赵峥嵘的艺术后，便能体会。
烈日下
布面油彩
73cm×47cm
2020
早春
布面油彩
75cm×100cm
2020
约定
布面油彩
85cm×60cm
2015
流水
布面油彩
100cm×75cm
2017
果实
布面油彩
100cm×75cm
2017
初雪3
布面油彩
60cm×50cm
2017
桃花园
布面油彩
92cm×76cm
2015
03艺术家简介
赵峥嵘，1971年出生于上海。1998年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。现任教于广州美术学院造型艺术基础部个展。
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