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安妮·克里斯汀·罗达（Anna-Christine RODA，1974）
安妮·克里斯汀·罗达（Anne- Christine Roda）对肖像进行了高度原始的绘画诠释：在她的作品中，这些画完全服从了人类脆弱性的刻画。
她的画作在选择模特时应采用的姿势以及对背景的中性处理都植根于传统，因为她的题材毫无疑问地符合我们的当下的时代。她选择的题材直接反应了我们的日常生活。
她画中模特的年龄和社会地位各异，个性鲜明。然而，除了个人之外，它们的多样性还代表了马赛克的不同碎片，这些碎片结合在一起，揭示出了生命脉动的人类形象。
通过这种共同的人性，每幅肖像都具有瞬间使观众产生回忆的力量，这是最私人的回忆。
安妮·克里斯汀的每一层精心涂抹的油墨逐渐刻画出画中的一个个亲密的面孔，画面精确而真实：细腻的皱纹、头发的质地、甚至是闪闪发亮的眼睛。 
在处理每张脸时使用的精确技术也延伸到画中人物的身体和衣服上。后者通过褶皱T恤的折痕、紧身胸衣上的精美刺绣、简单的纹身，牢固地融入了我们的时代。
这是一个摄影摄像的时代，预示着人物写实肖像的衰落，但安妮·克里斯汀（Anne Christine）创作的肖像，这最终证明了，在深入探究自己艺术形式时，立足于传统的传承，但是又提升传统在新时代的诠释。 
《阳台上的餐桌》 70×85cm 1991年11月《古镇系列：雨声淅沥》 100×130cm 2001年10月《古镇系列：雨声淅沥》（局部）杜泳樵是谁？毫无疑问：中国艺术界一个传奇性的名字。他生前一贯隐世，外界鲜闻其名；而在中国职业油画界，他却威名赫赫，是为几代人高山仰止、不折不扣的偶像级人物。他的画倾倒无数同行，被奉为架上绘画的经典，大江南北追随者如云。他建树斐然，美术史家视其为中国油画史上的一大课题：除了罕见的色彩建树，尤其是把中国书画的用笔意趣天衣无缝地融入到西来油画中，创造出了西方很难找到的风格样式，对本土油画做出了长远的、超越时代的贡献。他留下了大量传世之作，如今被美术史家和资深行家们视为我们民族的遗产和财富。
杜泳樵（1934-2007），四川美术学院教授，以油画、水彩名世，素有色彩大师之誉，因深厚的功力和表现上的杰出造诣，深刻影响了几代画家的成长。生平、画作被载入《中国美术年鉴》《中国美术60年》等历史文献，画展及辞世信息被载入《中国美术大事记》。
可惜的是，他的画至今尚未走进大众视野，成为无数爱家和收藏人士的遗憾。如今我们手边还有及少数量1999年版的画册，向社会首次推出杜泳樵生前1999年版画册限量抢购收藏活动，以满足极少数人收藏需求。【版权声明】图文来源于网络，版权归原作者所有，侵权必删。
